（2025.02.08舊文重發補充，以前很喜歡「姊」字的寫法，但後來學到其實無血緣關係要用「姐」；這邊為了保持當年訪談的原樣，故內文的「姊」不會更正，僅標題處改為「姐姐」。）
【哈囉，友人在嗎？】訪談 Cicada 作曲家兼鋼琴家 Jesy 姊姊
今天要訪談的是 Jesy 姊姊，她是樂團 Cicada 的鋼琴家兼作曲家。
真的很感謝姊姊給予我這個機會一起筆談，讓大家更認識 Cicada 的音樂，還有姊姊的創作理念。
第一次知道 Cicada，是某天回到台灣，在逛誠品音樂館的時候，試聽了《邊境消逝》便深深地喜愛了。
也是我近年來買的第一卷 CD。
最後一次購買 CD，已經是好久好久以前的事情了。
後來，這片我珍藏的 CD，在去年聖誕節交換禮物時，因為抽到管理音樂圖書館的老師，所以就決定送給她，與她分享台灣的音樂。
老師收到時感覺很開心（她是學校的 CD 專家），後來聽完以後還特地來告訴我，她真的很喜歡，並問了我關於 Cicada 的事情。
可惜除了音樂以外，我對團隊的了解並不深。後來查詢到了 Jesy 姊姊的聯繫方法，或許因為她的樂器是鋼琴，加上又是曲子們的創作者，所以我特別希望能與她聊聊，便傳出了訊息，也幸運地得到她的許可，也才有今天這一篇筆談。
真的很開心！
小太陽（以下簡稱小）：
謝謝姊姊願意接受這個筆談。
我現在一邊撥放著 Cicada 在 YouTube 上的音樂連結，一邊寫著這篇訪談的內容。
第一個問題，很想要請問姊姊，關於我最最好奇的，便是想知道妳的創作方法。
比方我是所有一切都靠感覺，先即興錄下來，之後可能就直接不做修改，但倘若是功課，或是考試，或者真的很喜歡，才會細修。
但我知道有些人是一定要把五線譜紙（或者打譜程式）放在眼前，用非常理性的方式好好思考才能創作出來。我雖然是看到樂譜可以想像出聲音的人，但對於寫譜還是感到有些距離。
Jesy 姊姊（以下簡稱Ｊ）：
首先謝謝小太陽喜歡我們的音樂，很開心能在此和大家分享。
我創作的方式有幾個不同的階段變化，大致也是先即興錄下純鋼琴，過程中會以簡譜（中文流行歌常用的那種數字標示）快速寫在筆記本上，然後再將其中的旋律分配給不同樂器。這個分配的方式，早期是用筆寫在五線譜紙上，而且曾經有一段時間很堅持手寫，但在一次大雨淋濕譜之後，就試著改用打譜軟體（finale）了。
後來幾年，創作方式也隨著學習不同軟體而有些微變化，但大體上都還是會維持先在鋼琴錄下主要動機，再進軟體慢慢寫。若是Cicada的曲子，也會在一次次的練團中加入大家的意見，能和演奏者直接討論、修改，對作曲者來說是很棒的事情。
小：
接下來想請問姊姊，關於 Cicada 的成軍。
我是一個傾向自己運作的人，對於和他人一起組團，是一件有些困難的事情（或許因為我的人格特質，或者在組別活動時曾有比較不好的回憶吧）。
我相信獨自一人也可以發出好音樂。
然而，我其實也希冀有天能夠階段性地與他人合作完成作品（六月初的畢業演奏會裡頭我所創作的曲子，就是與同學一起演出，而不是只有我個人），也對於團隊合奏（合作）能夠和諧愉快、一起創造出美好的音樂，感到憧憬。
很好奇 Cicada 當初是如何成立的呢？在樂器的選擇上是否有考量到未來音樂的類型走向，或者是先組合了，才開始思考方向呢（我知道我身邊有人是大家湊在一起之後才開始思考團隊定位的，班上有許多同學都有自己的團隊）？
順道一提，我非常喜歡 Cicada 官網上，說明團名意思的句子：「之所以取名為Cicada（蟬）是因為，人們察覺到蟬的出現，往往是聽到牠們的聲音，而不是看見其形體。」我覺得這樣的意象，很美。
Ｊ：
2009年時，原本我還在另一個搖滾的樂團彈鍵盤，Cicada對我來說，像是另一個以我自己為主的計畫。這個起因是，那時想記錄一些不適合搖滾編制的demo，所以找了幾位朋友在家錄了第一張EP《浮游在海上的島嶼／潛沉於水下的人們》。
原本對我來說，這是一個類似做作品集的嘗試，但後來很幸運地，小白兔唱片的老闆KK鼓勵我發行，一開始是提供手工的量，後來也做了印刷的版本。這過程現在想來還是蠻不可思議的，誤打誤撞地演變成正式的樂團。
至於樂器的選擇，當初因為是先和原本就是朋友的大提琴手宛縈討論，她提議可以加入不同的弦樂，於是就找了她的高中同學一起；我也找了當初樂團中的吉他手加入，想調和屬性，讓這些音樂不那麼古典。這些選擇都是很直覺的，就是喜歡這些樂器的聲音，也剛好身邊有人彈奏，就這麼開始了。
小：
身為一個懷抱成為音樂創作者夢想的人，很想請教姊姊，當初 Cicada 是如何展開錄製 CD、得以簽入唱片公司的呢？
其實我曾經嘗試過寄送我的創作給一些台灣的音樂公司，但都未果（只有一家有回覆我，但是是推薦我去另一家嘗試）。
請問您們是自行投遞音樂作品以後被採納，還是音樂公司主動提供發片的機會呢？
Ｊ：
如前所述，當初一開始是蠻幸運地獲得鼓勵，然後漸漸越做越正式。就我自己的經驗來看，如果能先完成自己的創作，並在音樂性與概念都做出一定的完整度，甚至累積到一張專輯的長度，並且願意分享出來，也許就能有機會更進一步。
關於發片機會，其實台灣有許多獨立樂團都是自行製作專輯，包括我們幾乎也都是；更具體來說，早期的做法是，自己其實已經將專輯做出來（包含錄製、印刷），才去尋找適合的發行廠牌。現在雖然也維持著自己完成製作，不過已經和發行廠牌有一定默契，基本上就是一起討論發行的計畫。
對我來說，這種自己製作的方式，最能完整呈現概念，製作過程也比較自在；當然也有些人比較適合由公司主導，這完全是看個人、個別團體不同的狀態而定喔。
小：
雖然我明白藝術其實是主觀的，但當我訪談文字創作者時，我有時也會問這樣的問題，這次想要問問看創作音樂的姊姊，如下。
請問 Jesy 姊姊所認為的「好音樂」是甚麼？請問妳覺得市面上分類的「商業音樂」、「獨立音樂」、「非主流音樂」等等分法，有甚麼具體的差異嗎？
同樣都是音樂，為什麼會產生不同的分類法呢（除了樂曲風格的分類可能的確有存在的必要以外，但我想這也只是我個人的拙見）？還是，姊姊也認為不必分類？
我想，音樂若希望被更多人聽到，難免還是會走向商業，只是差別或許是進入的公司所主打的方式是哪一種，姊姊認為呢？
Ｊ：
對我來說，所謂的好音樂，或是好作品，都有一個共通性，就是這個作品有沒有呈現出創作者所要傳達的概念。
這個關鍵有兩個，首先是我認為創作的概念很重要，這個概念可以是透過作品想傳達的想法，也可以是系列作品包圍出的意義，甚至是純然形式上的實驗⋯⋯總之，我比較喜歡的是知道自己為何而做的創作。
再來重要的是，這個作品有沒有精準傳達概念？如果有，就算那個概念沒那麼吸引我，我覺得都是成功的。所以我不會刻意在作品中尋找創作者本來就沒有想做的點，甚至以此評斷作品，那就像是拿了一個不適合的框架去解釋作品。我認為這是能讓自己保持中立的方法。
另外關於商業與否，我一直都覺得商業化沒有問題，只要上述兩個點有達成，都能是好作品喔。畢竟做作品就是用不同的溝通方式傳達想說的話，能讓更多人喜歡，都是某種程度的成功。
小：
當我在創作時，時常問自己「我的音樂會否被市場接受？」
然而，家人提醒我，其實創作的最初是要讓自己愉快、自己喜歡，而我追求眾人的認同本身已經扭曲了創作的意義。
約莫四年前，我的音樂創作曾被大力的抨擊，以至於我停止了創作將近三年多，就連如今試圖想創作，腦海中仍會迴盪著那些話語，成了很大的阻礙。
但最近我慢慢找到與過往和平共處的方式，也慢慢重新找回為自己創作而非為了他人喜歡與否。
不過，偶爾還是會想「我的東西真的有會被音樂公司喜歡的一天嗎？」這樣地矛盾著。
很希望能請教姊姊，請問妳會否有這種內心感到衝突的創作時期？
如果有的話，請問姊姊都是怎麼排解這樣的情緒呢？
Ｊ：
雖然我沒有經歷過被大力抨擊的狀況，只能試著去想像，這想必十分難熬。我比較常面對的壓力則幾乎都是從自己而來，例如，我可能會不斷打槍自己，若是要作一首感性的曲子，就會把自己逼到要聽了會想哭的地步⋯⋯所以也經常會否定自己，覺得也許做不出來；甚至每做完一張專輯，就會跟團員說我做不出來了（哈）。
我自己排解的方式就是尋找下一個主題，而且為這個主題設定計畫，例如為了寫海學潛水、為了寫山去爬山⋯⋯除了拓展自己的感官，也是一個排解內在衝突的方式喔。
小：
謝謝姊姊今天特地花時間回答這些問題。
我很開心！